Les natures mortes de l’artiste revêtent une dimension symbolique. Inspirées de l’école des grands maîtres, elles s’inscrivent néanmoins dans l’époque contemporaine tout en y apportant une touche sensible.
« Harmonie», Huile sur toile, 30 x 40 cm.
Dans cette nature morte, chaque objet semble entrer en résonance avec les autres pour composer un équilibre subtil. La coupe ornée d’un paysage chinois, le verre délicat, les fruits et le collier de perles forment un ensemble où se rencontrent la matière, la lumière et la mémoire.
La composition évoque une pensée symbolique inspirée de l’esthétique orientale : le paysage représenté sur la porcelaine ouvre un espace intérieur, tandis que les fruits, les perles et le verre suggèrent la fragilité, la beauté éphémère et la continuité de la vie. Le rouge profond du fond enveloppe les objets d’une atmosphère chaleureuse et intime, faisant émerger chaque élément comme une présence singulière.
À travers cette œuvre, l’artiste propose un dialogue entre l’inerte et le vivant, l’Occident et l’Orient, le quotidien et la contemplation. Harmonie devient ainsi une invitation à regarder autrement les objets familiers et à percevoir, dans leur association, un équilibre sensible et poétique.
« Vanité», huile sur papier marouflé sur toile, 25 × 25 cm.
Apparues à la fin du XVIᵉ siècle, notamment dans la peinture baroque hollandaise et flamande, les vanités s’inscrivent dans la tradition des memento mori. Elles rappellent que la vie, la beauté, le savoir et les biens matériels sont éphémères.
Dans cette œuvre, le crâne et les fleurs deviennent les symboles de la condition humaine. La fragilité des pétales répond à la permanence silencieuse de l’os : l’un évoque la beauté passagère, l’autre la fin inéluctable. Leur confrontation instaure un dialogue entre l’éclosion et le déclin, entre la vitalité du présent et la conscience du temps qui s’écoule.
À travers cette interprétation contemporaine, l’artiste rend hommage à une tradition picturale ancienne tout en lui donnant une résonance actuelle. La peinture nous invite ainsi à dépasser la simple représentation des objets pour réfléchir à la valeur de chaque instant.
“Five o’clock”, huile sur toile, 22 × 30 cm.
Cette nature morte élégante met en scène une théière en porcelaine accompagnée de sa tasse, délicatement disposées sur un tissu drapé. La lumière douce révèle la finesse des motifs floraux et fait naître de subtils jeux de reflets sur les surfaces céramiques.
À travers une palette de teintes nuancées et un travail minutieux du pinceau, l’artiste compose une atmosphère sereine et intemporelle. Chaque détail contribue à la délicatesse de la scène, où les objets semblent suspendus dans un instant de calme et de contemplation.
Five o’clock célèbre la beauté discrète des objets du quotidien et évoque le traditionnel rituel anglais du thé. L’œuvre transforme ce moment familier en une expérience sensible, invitant le regard à apprécier la poésie des gestes simples et la douceur d’un temps partagé.
« Après-midi», Huile sur toile, 25 × 25 cm.
Après-midi s’inscrit dans une recherche autour de la nature morte, entre héritage baroque et sensibilité symboliste.
La composition met en scène un vase ancien, des dahlias et des étoffes aux tonalités profondes. Le traitement des matières, les contrastes de lumière et l’abondance des drapés font écho à l’esthétique baroque, où la richesse visuelle et le caractère théâtral de la mise en scène participent à créer une atmosphère à la fois intime et solennelle.
Au-delà de la représentation, les fleurs introduisent une dimension symbolique. Leur éclat, associé à la fragilité de leur existence, évoque la beauté éphémère et le passage du temps. Le vase, marqué par les traces de l’usure et de la lumière, semble quant à lui porter une mémoire silencieuse.
La peinture cherche ainsi à dépasser la simple scène florale pour créer un espace de contemplation, où la matière, la lumière et les éléments représentés suggèrent une réflexion sur la beauté, la temporalité et la fragilité du vivant.
Après-midi propose un instant suspendu, situé entre présence et disparition, entre richesse du monde visible et dimension plus intérieure du symbole.